Critiques de film TRAPPED ASHES

TRAPPED ASHES (2006)

Dans la fin des années 60 et au début des années 70, anthologie de films d'horreur versé à petit budget de maisons de production dans toute l'Europe, y compris le temps-Black Sabbath honneur de Mario Bava et EC Comics inspiré Tales From the Crypt par Freddie Francis. Anthologie d'horreur sur grand écran a pris une nouvelle vie aux États-Unis dans les années 1980 avec Creepshow et a eu des ratés dans le début des années 1990 avec Tales from the Darkside: The Movie. Pendant ce temps, à Hong Kong, une anthologie fantomatique série Troublesome Night a été forte en cours depuis 1997 et, plus récemment, l'Asie de l'Est TROIS anthologie de films et de trois: EXTREMES ont été réfrigération public à travers le monde.

Mais n'y at-il l'espoir d'une relance de ce créneau d'horreur ici aux États-Unis? Écrivain Dennis Bartok voudrais le penser. Bartok, qui a passé une grande partie de sa carrière en marge de la communauté cinématographique à la tête de la programmation à l'American Cinematheque à Los Angeles et comme un interlocuteur pour les DVD featurettes, fait ses débuts avec la scénarisation Trapped CENDRES, et avec l'aide de certains japonais financement a permis le long de certains haut-nom talent à lui de retour.

Trapped CENDRES concerne six curieux sur une tournée d'un état de délabrement Hollywood backlot, qui convaincre leur guide touristique de les laisser explorer sur du studio de grandes séries - une maison hantée où tous les construit-dans la pratique les effets sont encore pleinement fonctionnel! Mais lorsque le groupe reste bloqué l'intérieur, de bien vouloir le guide leur rappelle que le terrain pour la mise en demeure impliqué piégé visiteurs qui doivent chacun raconter une histoire d'horreur personnelle afin d'être publiés, et suggère que, dans le but d'échapper à ceux-ci doivent faire de même . À regret, les touristes commencent à tourner leurs histoires…

In "The Girl With Golden Breasts" (mise en scène par Ken Russell de la décharge de Devils FAME) une actrice est désespérée implants mammaires dans l'espoir d'un atterrissage. Même si elle commence en effet obtenir exprimés, elle doit faire face à une très inquiétant effet indésirable. Dans "Jibaku" (mise en scène par Sean S. Cunningham) un mari rappelle que lors d'un récent voyage au Japon sa femme est devenue la dernière victime d'un démon qui s'étend dans son Enfer, et ce qu'il a fait pour la retrouver. Dans "Stanley's Girlfriend" (sous la direction de Monte Hellman) d'un directeur à partir des années 1960 raconte l'histoire de son meilleur ami et comment une femme mystérieuse entre comment sa vie change à jamais les choses. Enfin, dans "Mon Twin, The Worm" (sous la direction de la matrice superviseur des effets visuels John Gaeta) Goth une femme se souvient que sa mère avait une bande ver elle était enceinte, et se sent maintenant une connexion spéciale avec lui.

Bartok, qui a écrit les quatre épisodes ainsi que l'enveloppe des segments (qui a été réalisé par Joe Dante), a certainement un enthousiasme pour le sous-sous-genre qui est l'horreur anthologie, mais comme une première fois écrivain, n'est pas en mesure de fournir une knock-out ici. Bien que chaque directeur fait une descente travail avec le matériel, ce sont les histoires eux-mêmes sont inégaux et n'ont pas le pouvoir dont ils ont besoin pour propulser de l'un à l'autre. Le stand est à épisode "Jibaku" avec son interprétation de l'enfer japonais et l'utilisation de l'animation, tandis que "Stanley's Girlfriend" a combustion lente et subtile humeur punch ligne, mais se sent pas à sa place parmi les autres. "The Girl With The Golden Breast" existe essentiellement pour Rachel Veltri pour mettre en valeur son vaste seins, tandis que "ma jumelle, le ver" est pratiquement ruinée par embarrassant CGI, compte tenu en particulier de son directeur de la reprendre.

Le matériel se sentiraient beaucoup plus satisfaisant dans une anthologie d'horreur de télévision au lieu d'un film, de sorte que chaque segment peut soit être apprécié ou passés par pertes et profits indépendants les uns des autres. Les histoires ont un petit écran appel, et avec leur Zinger la tombée de la nuit et les fins de l'humour, aurait été bienvenue sur le Tales From the Crypt séries télévisées. Cette comparaison est d'autant plus forte par les personnes âgées guide qui pousse chacun des touristes pour raconter une histoire, tandis que la liquidation twisty-chambres et les couloirs de la maison hantée sceller l'accord.

Alors que le film est sorti en 2006, il a prises jusqu'à maintenant pour arriver enfin sur DVD. Le film dispose d'un large transfert anamorphique et une bande-son dans les deux 5,1 Dolby Digital et Dolby Stéréo avec accompagnement anglais et en espagnol sous-titre. Un commentaire piste est inclus avec Bartok et plusieurs des acteurs, avec Bartok prendre les rênes comme se souvient-il faire le film. Un scènes supprimées Bobine dispose de plus de vingt-cinq minutes d'extraits et des scènes qui ont été parés de chaque segment. A cinq parties de faire intitulé A Look Inside retour des pelures de la couche de chaque segment, avec leurs directeurs respectifs discuter de leur histoire.

On y trouve aussi la director's cut de "Stanley's Girlfriend", qui comprend plusieurs autres scènes, plus une voix différente, ce qui permet de frémir eeriness à venir à la pleine maturité. La première coupe de "The Girl With Golden Breasts" comprend également plusieurs autres scènes, y compris un aperçu rapide de nature à modifier l'histoire. Une sélection d'aperçus de Lionsgate vient compléter le disque.

Critiques de film BATTLE ROYALE

BATTLE ROYALE (2000)

Dans un avenir proche, du Japon, les jeunes sont devenus complètement incontrôlables. Dans un effort désespéré et l'extrême son tour, le gouvernement crée la loi Battle Royale, dans lequel un hasard haute classe est choisi chaque année et les élèves de même classe sont mis dans un endroit fermé et ont trois jours pour tuer les uns les autres jusqu'à ce que l'un reste . Si elles ne sont pas conformes, mis un collier autour du cou va exploser à la fin des trois jours.

Cette année, la classe vient d'être choisi, et après une brève introduction et l'instruction par Kitano (Beat Takeshi), quarante-deux niveleuses un neuvièmes sont déchaînées sur une petite île chaque armés avec une arme et suffisamment de nourriture pour durer trois jours. Comme le jeu commence, les alliances sont faites et des brisures, des amitiés sont testés, l'amour et la haine sont poussés à la limite, et que les élèves commencent à tomber un par un, une lueur d'espoir brille comme un plan pour mettre fin à ce jeu vient à maturité .

D'après le roman du même nom de Koushun Takami, Kinju Fukasaku controversé film est sorti sur un public ne se doutaient de rien et devient instantanément un favori culte qui, dans sa courte vie a déjà recueilli ventilateur de sites Web, une impressionnante bande dessinée d'adaptation, et des hordes de fan de cosplay qui s'habillent comme les personnages. Une grande partie de la controverse entourant le film traite avec le fait que les adolescents acteurs (y compris un inconnu alors relativement Chiaki Kuriyama, qui irait à KILL BILL renommée comme GoGo) ont été utilisés pour l'adolescence rôles. Le gouvernement japonais a jusqu'à présent pour tenter d'interdire le film, comme ils l'avaient avec le livre, mais ont de nouveau échoué.

Ici, "Beat" Takeshi Kitano est le seul visage qui est vraiment reconnaissable, et comme un acteur vétéran du cinéma japonais, transporte facilement chaque scène, il est, comme la véritable sinistre et diabolique maître de cérémonie. Il joue le rôle parfaitement avec pratiquement aucune émotion ou .. qui est facile compte tenu de son demi-paralysé face, il a reçu dans un accident de moto au milieu-90) et rappelle aux étudiants de se laver le matin avec la voix même rythme, il ne lecture radié de la liste de morts que les étudiants est mort le jour précédent. Il est véritablement un personnage méprisable, bien que lentement, il se transforme en un sympathique si pas le caractère pathétique que le film rôles. Takeshi est clairement avoir une balle ici, et démontre une fois de plus pourquoi il est la suivante: il l'a fait.

Directeur Kinji Fukasaku, en outre, une porte presque au-dessus d'énergie au film, et magistralement combine le drame, la tragédie, comédie noire et choquant que la violence a été tissé à travers le roman en mitonner un pot de cinéma bonté. Une grande partie de la politique Undertones du livre se perd dans la traduction mais, et bien qu'il n'est pas creux, le film ne prendre sur un plus face à la création de valeur et le mode d'exploitation que le matériel d'origine. Qu'est-ce que rester, est très intense essais de la psyché humaine dans les personnages, et l'exploration de l'inconscient et animale désir de survivre, peu importe le coût au sein de chacun d'entre nous.

Regarder le film, vous ne pouvez pas aider mais de trouver au moins un caractère que peut s'identifier et de route, que ce soit l'héroïque Shuya, qui croit vraiment qu'il peut unir les étudiants à battre le système, la séductrice backstabbing Takako (Chiaki Kuriyama ) Ou sans âme et silencieux, une machine-gun toting étudiant qui tond sans pitié à toute personne sur son chemin, et les plus susceptibles de se demander ce que vous feriez dans ce Lord of the Flies inspiré situation, si du moins pas penser à une haute école quelques chums vous wouldn .. t tuer l'esprit.

Au moment d'écrire ces lignes, il n'ya pas de mot, ou même un murmure, un fonctionnaire de libération nationale. Ne crains rien si, pour l'importation coréen DVD Région est 0 (c'est-à-dire on peut regarder aux États-Unis) et est facilement disponible à la vente dans les États et même disponible en location sur Netflix.

Critiques de film THE BANQUET

Il est 10e siècle Chine au cours de la période de cinq dynasties. Lorsque l'empereur est assassiné, son frère Li usurpe la lancée et prend sa femme l'impératrice Wan que le sien. Wu Prince, craignant pour sa vie, et sachant qu'il n'aura jamais le coeur de Wan, fuit le palais et la politique en faveur d'une vie de théâtre et le chant. Li Wu craint que se retourner un jour et essayer de prendre le trône pour lui-même, il envoie ses gardes fidèles à l'assassiner. Si Wan, qui était à l'origine de se marier Wu, envoie sa propre expédition pour protéger Wu. Lorsque Wu survit l'assassinat, il retourne au palais royal de faire face à Li, qui, selon lui, est responsable de la mort de son père.

À son retour, Wu constate une rupture de diviser les hommes qui restent fidèles à son défunt père et une cour royale qui se consacrent à Li en tant qu'ils souhaitent garder la tête sur leurs épaules. Comme la tension émotionnelle augmente, et avec chaque partie essaie d'obtenir le meilleur de l'autre par la ruse politique et le dévouement à des traditions, l'empereur Li Wu Prince forces dans une position qu'il doit accepter, mais en fin de compte conduire à sa mort. Et avec Wu a estimé sur la photo pour toujours, Li confiance met en place un banquet minuit pour l'ensemble de sa juridiction contre son chambellan l'avertissement qu'il n'est pas un bon soir.

Prenant sur Akira Kurosawa's penchant pour le tournage shakespearien tragédies en période épée épopées, écrivains débuts Qiu Jian-Gang et He-Sheng Yu vaguement adapter "Hamlet" dans le banquet, qui est barré par la Chine continentale directeur-Feng Xiao Gang, qui exerce son plus grand défi encore à cette épopée monstrueusement production. Bien que le Feng précédente expérience dans le traitement des petites comédies et drames pourraient donner à réfléchir dans sa capacité à tirer Qiu Sheng et le script, sa principale équipe de production, dont beaucoup sont réunis une fois de plus après leurs travaux sur Crouching Tiger Hidden Dragon et Hero, a plus que suffisamment d'expérience et le talent brut de l'ensemble de ses taches.

La première chose qui apparaît à droite de l'écran comme Le Banquet commence à couper le souffle est la beauté des costumes et décors de courtoisie directeur artistique Yip Timmy, dont la merveilleuse période précédente de travail sur Crouching Tiger et avant que le tournant du siècle en une seule fois lors Une fois en Chine III lui donne un avantage en ce qui a porté le plus grand ensemble de tous les temps en Chine à la vie. Yip l'utilisation de la couleur et de balayage des tissus rivaux, même celui de l'année 2002 du héros, et les costumes sont tout à fait fantastique, même si elles ne sont pas un cent pour cent exact de la période. Yip's créations visuelles sont complétées par le compositeur Tan Dun, un autre vétéran de Crouching Tiger, qui une fois de plus se tourne vers de roulement des tambours et tranquille à cordes donne la présence sonore d'un film comme celui-ci exige.

Une chose qui va sans doute faire ou de défaire cette tragédie mélodramatique pour beaucoup est la première séquence de lutte qui se lave à travers l'écran comme un lent écoulement rivière peu de temps après le film commence. Maître d'arts martiaux chorégraphe Yuen Wo-Ping, avec son équipe de cascadeurs imparable, porter à l'écran ce qui ne peut être décrit comme le plus sanglant jamais commis de ballet de celluloïd. Avec l'aide du cinéaste Zhang Li, Yuen Wo-Ping ralentit sa lutte séquence à près d'un demi-vitesse, donnant à chaque mouvement d'une arme, chaque coup de pied connecté, et chaque pulvérisation de sang se sentent un rêve. Sa chorégraphie est complexe et magnifiquement orchestré comme un seul avec ses connaissances peuvent effectuer. Alors que les mouvements sont beaux à regarder, les dégâts infligés est quelque chose mais, comme l'intense se concentrer sur les armes impaling leurs objectifs et la force de chaque coup est seulement amplifié par le film du ralentissement de la vitesse.

Yuen le choix de maintenir ce motif éthérée tout au long du film est un choix audacieux, mais qui établit un son travail en dehors ici de la plus grande partie de son récent prix. Tandis que ceux qui ont l'habitude de voir sa rapide et frénétique de travail dans l'aime de Fist of Legend et Drunken Master 2 ou son travail sur les productions américaines mai être déçus de la façon dont lentement son combat jouer, ce choix artistique ne peut être décrit comme un parallèle nombre de chanson dans une comédie musicale. Chaque combat est beaucoup plus un mental comme une attaque physique, et ces capitaines combattants ont perfectionné leurs compétences au point où c'est la vitesse à laquelle ils canal que l'énergie et d'exprimer leurs émotions.

Lorsque l'action prend une banquette arrière à l'évolution du théâtre, Feng continue d'utiliser la photographie Li long fluide de ratissage pour mettre les caractères "intérieure et extérieure luttes au premier plan. Comme pour tout film d'époque, Feng permet de chaque scène se dérouler lentement afin que les décors et les costumes peut devenir soutien de caractères capable de formuler ce qui se passe. Mais il est Feng dans le choix des acteurs qui donne le récit de sa principale force. Zhang Ziyi, qui joue l'impératrice Wan (un rôle qui devait à l'origine de Gong Li) se produit avec un pouvoir royal qui est une nécessité pour rendre le personnage crédible. C'est certainement son rôle encore plus difficiles, et son succès de la lutte contre le caractère montre qu'elle est en train de devenir une grande actrice de continuer à regarder. Son homologue, Daniel Wu, également respire la mélancolie nécessaire tragique nécessaires pour son Prince Wu pour devenir crédible.

Bien que la connexion à Hamlet dans le sens le plus rudimentaire implique automatiquement l'histoire de l'ultime tragédie, c'est-Feng Xiao Gang, le placement de toutes les pièces qui crée la réussite de cette adaptation de l'Est une histoire occidentale.

Critiques de film HUMAN LANTERNS

HUMAN LANTERNS (1982)

Rivals pulmonaire et Tan ont été les uns sur les autres pendant des années, en essayant de mieux les autres dans tout les arts martiaux de compétences au festival concours. Lorsque Tan invite du poumon à son domicile, pour montrer ce sera son entrée cette année dans la lanterne la concurrence, du poumon est jaloux et humilié. Mais quand Tan fait ressortir une prostituée locale en face du poumon et de son épouse, du poumon qui a été secrètement voir, du poumon est humilié. Totalement décidée la vengeance, du poumon se tourne vers un maître artisan lanterne (Shaw Brothers légende Lo Lieh) pour construire une lanterne garantie de gagner la compétition.

Pendant ce temps, un psychotique fou avec une maîtrise de singe le style de kung-fu a juré à emporter tout ce qui est précieux à Tan et du poumon. Vêtus de noir et enfiler un masque crâne, le fou commence à enlever des femmes, y compris Tan sœur et l'épouse du poumon. Tan et du poumon, à la fois commencer à soupçonner les uns les autres, et de traduire dans la police locale de placer le blâme sur un autre. La police commence à la recherche d'indices, dans l'espoir de trouver les femmes encore en vie, ignorant les victimes enlevées ont déjà été écorchés vifs à être utilisé comme matériau pour le fou du éblouissant lanternes.

Le mélange devrait incroyable chorégraphie d'arts martiaux que la Shaw Brothers sont connus pour la hausse de désir macabre sujet du début des années quatre-vingt, directeur de Sun Chung (The Sexy Killer, The Avenging Eagle) avec la co-scénariste Ni Kuang, qui a écrit à peu près tous les Shaw Brothers utile titre depuis le milieu des années 1960, a créé ce qui allait devenir l'un des studio les plus recherchés après les films culte.

À commencer par le choc et séduisante titre, qui va également par la légère plus descriptive Lanternes la peau humaine, le film produit à livrer les marchandises avec plusieurs mâchoire de largage des séquences dans lesquelles vivent encore les femmes sont transformés en matière première pour des lanternes tout en enfilées un brouillard trempé chambre de torture et de l'atelier. En utilisant les angles de caméra intelligent, avec du latex, de chair et de tissus aux tons copieux quantités de rouge vif colorant alimentaire, ces séquences mai même apporter une grimace à ceux qui ont un penchant pour le gore et l'horreur. Alors que le dépouillement est grotesque montré autant que possible, juste assez de gauche est pas vu pour une imagination pour combler les espaces vides.

Mais pour son caractère titre et gorie séquences, le film est beaucoup plus conforme à mettre un cran dans la Shaw Brothers' arts martiaux ceinture que l'expérimentation et l'expansion dans l'horreur. Poumon et Tan, joué par Liu Yung et Chen Kuan-Tai, respectivement, offrent un plaisir plusieurs-à-tête des duels d'arts martiaux classique en utilisant Shaw Brothers chorégraphie techniques. Mais c'est la lutte des séquences qui mettent l'accent sur le mystère fou qui sont certainement le point culminant du film. Son style, qui simule les mouvements d'un singe sauvage, est d'autant plus irréelle en modifiant le film vitesse de l'appareil. Soit par le ralentissement ou l'accélération des mouvements, ses attaques semblent impossibles à surmonter, et seulement avec ses jouets enlevées et les adversaires jusqu'à ce qu'il soit en ayant son plaisir.

Individuellement, l'horreur macabre et des scènes d'arts martiaux sont bien fait et laissés à eux-mêmes d'offrir une fonctionnalité de divertissement. Mais il s'agit clairement d'un cas où les pièces sont plus grandes que leur somme. Sun Chung a souvent du mal à passer entre les styles très différents, et la secousse édition parfois l'impression d'être tout à fait différente deux films ont été utilisés pour créer un. Cela étant dit, il est certainement loin de ruiner l'image, mais peut-être plus une pensée singulière se sentent aurait fait la meilleure édition de flux et compte tenu de fans et même plus de film.

Contribuer à donner HUMAINES LANTERNES dans son lieu culte et de l'infamie est dû à l'indisponibilité d'un non coupés imprimer sur tout format commercial. Initialement publié dans sa totalité à son terme théâtrale 1982 à Hong Kong, après les rejets VHS avait beaucoup de sang et la nudité pain sur la planche. Même pour sa libération remasterisé en DVD en 2003 par céleste Photos à Hong Kong, certains des plus notables réductions et gauche sont restés fans de plus d'un peu déçu. Mais maintenant, avec l'aide de Image Entertainment par l'intermédiaire de leurs capitaines bannière orientale, la chasse est une chose du passé. Sporting étendu images de ces scènes tristement célèbre, cette version est exactement ce que les fans ont été d'attente.

Utilisation de Celestial Pictures remasterisé d'impression, fournit une image panoramique anamorphique transfert à l'original mandarin avec bande son anglais et en espagnol sous-titres. Le DVD comprend une entrevue avec l'actrice Shaw Yin-Yin, qui rappelle ses jours chez Shaw Brothers et son temps sur l'ensemble des droits de l'homme lanternes. On y trouve aussi un de la peau peeling à d'autres scènes coupées en images, ainsi qu'une sélection de la production s'arrête. Finition sur le disque sont un grand assortiment d'arts martiaux classique film d'action et remorques en provenance de Hong Kong.