Critiques de film THE BANQUET

Il est 10e siècle Chine au cours de la période de cinq dynasties. Lorsque l'empereur est assassiné, son frère Li usurpe la lancée et prend sa femme l'impératrice Wan que le sien. Wu Prince, craignant pour sa vie, et sachant qu'il n'aura jamais le coeur de Wan, fuit le palais et la politique en faveur d'une vie de théâtre et le chant. Li Wu craint que se retourner un jour et essayer de prendre le trône pour lui-même, il envoie ses gardes fidèles à l'assassiner. Si Wan, qui était à l'origine de se marier Wu, envoie sa propre expédition pour protéger Wu. Lorsque Wu survit l'assassinat, il retourne au palais royal de faire face à Li, qui, selon lui, est responsable de la mort de son père.

À son retour, Wu constate une rupture de diviser les hommes qui restent fidèles à son défunt père et une cour royale qui se consacrent à Li en tant qu'ils souhaitent garder la tête sur leurs épaules. Comme la tension émotionnelle augmente, et avec chaque partie essaie d'obtenir le meilleur de l'autre par la ruse politique et le dévouement à des traditions, l'empereur Li Wu Prince forces dans une position qu'il doit accepter, mais en fin de compte conduire à sa mort. Et avec Wu a estimé sur la photo pour toujours, Li confiance met en place un banquet minuit pour l'ensemble de sa juridiction contre son chambellan l'avertissement qu'il n'est pas un bon soir.

Prenant sur Akira Kurosawa's penchant pour le tournage shakespearien tragédies en période épée épopées, écrivains débuts Qiu Jian-Gang et He-Sheng Yu vaguement adapter "Hamlet" dans le banquet, qui est barré par la Chine continentale directeur-Feng Xiao Gang, qui exerce son plus grand défi encore à cette épopée monstrueusement production. Bien que le Feng précédente expérience dans le traitement des petites comédies et drames pourraient donner à réfléchir dans sa capacité à tirer Qiu Sheng et le script, sa principale équipe de production, dont beaucoup sont réunis une fois de plus après leurs travaux sur Crouching Tiger Hidden Dragon et Hero, a plus que suffisamment d'expérience et le talent brut de l'ensemble de ses taches.

La première chose qui apparaît à droite de l'écran comme Le Banquet commence à couper le souffle est la beauté des costumes et décors de courtoisie directeur artistique Yip Timmy, dont la merveilleuse période précédente de travail sur Crouching Tiger et avant que le tournant du siècle en une seule fois lors Une fois en Chine III lui donne un avantage en ce qui a porté le plus grand ensemble de tous les temps en Chine à la vie. Yip l'utilisation de la couleur et de balayage des tissus rivaux, même celui de l'année 2002 du héros, et les costumes sont tout à fait fantastique, même si elles ne sont pas un cent pour cent exact de la période. Yip's créations visuelles sont complétées par le compositeur Tan Dun, un autre vétéran de Crouching Tiger, qui une fois de plus se tourne vers de roulement des tambours et tranquille à cordes donne la présence sonore d'un film comme celui-ci exige.

Une chose qui va sans doute faire ou de défaire cette tragédie mélodramatique pour beaucoup est la première séquence de lutte qui se lave à travers l'écran comme un lent écoulement rivière peu de temps après le film commence. Maître d'arts martiaux chorégraphe Yuen Wo-Ping, avec son équipe de cascadeurs imparable, porter à l'écran ce qui ne peut être décrit comme le plus sanglant jamais commis de ballet de celluloïd. Avec l'aide du cinéaste Zhang Li, Yuen Wo-Ping ralentit sa lutte séquence à près d'un demi-vitesse, donnant à chaque mouvement d'une arme, chaque coup de pied connecté, et chaque pulvérisation de sang se sentent un rêve. Sa chorégraphie est complexe et magnifiquement orchestré comme un seul avec ses connaissances peuvent effectuer. Alors que les mouvements sont beaux à regarder, les dégâts infligés est quelque chose mais, comme l'intense se concentrer sur les armes impaling leurs objectifs et la force de chaque coup est seulement amplifié par le film du ralentissement de la vitesse.

Yuen le choix de maintenir ce motif éthérée tout au long du film est un choix audacieux, mais qui établit un son travail en dehors ici de la plus grande partie de son récent prix. Tandis que ceux qui ont l'habitude de voir sa rapide et frénétique de travail dans l'aime de Fist of Legend et Drunken Master 2 ou son travail sur les productions américaines mai être déçus de la façon dont lentement son combat jouer, ce choix artistique ne peut être décrit comme un parallèle nombre de chanson dans une comédie musicale. Chaque combat est beaucoup plus un mental comme une attaque physique, et ces capitaines combattants ont perfectionné leurs compétences au point où c'est la vitesse à laquelle ils canal que l'énergie et d'exprimer leurs émotions.

Lorsque l'action prend une banquette arrière à l'évolution du théâtre, Feng continue d'utiliser la photographie Li long fluide de ratissage pour mettre les caractères "intérieure et extérieure luttes au premier plan. Comme pour tout film d'époque, Feng permet de chaque scène se dérouler lentement afin que les décors et les costumes peut devenir soutien de caractères capable de formuler ce qui se passe. Mais il est Feng dans le choix des acteurs qui donne le récit de sa principale force. Zhang Ziyi, qui joue l'impératrice Wan (un rôle qui devait à l'origine de Gong Li) se produit avec un pouvoir royal qui est une nécessité pour rendre le personnage crédible. C'est certainement son rôle encore plus difficiles, et son succès de la lutte contre le caractère montre qu'elle est en train de devenir une grande actrice de continuer à regarder. Son homologue, Daniel Wu, également respire la mélancolie nécessaire tragique nécessaires pour son Prince Wu pour devenir crédible.

Bien que la connexion à Hamlet dans le sens le plus rudimentaire implique automatiquement l'histoire de l'ultime tragédie, c'est-Feng Xiao Gang, le placement de toutes les pièces qui crée la réussite de cette adaptation de l'Est une histoire occidentale.

Critiques de film HUMAN LANTERNS

HUMAN LANTERNS (1982)

Rivals pulmonaire et Tan ont été les uns sur les autres pendant des années, en essayant de mieux les autres dans tout les arts martiaux de compétences au festival concours. Lorsque Tan invite du poumon à son domicile, pour montrer ce sera son entrée cette année dans la lanterne la concurrence, du poumon est jaloux et humilié. Mais quand Tan fait ressortir une prostituée locale en face du poumon et de son épouse, du poumon qui a été secrètement voir, du poumon est humilié. Totalement décidée la vengeance, du poumon se tourne vers un maître artisan lanterne (Shaw Brothers légende Lo Lieh) pour construire une lanterne garantie de gagner la compétition.

Pendant ce temps, un psychotique fou avec une maîtrise de singe le style de kung-fu a juré à emporter tout ce qui est précieux à Tan et du poumon. Vêtus de noir et enfiler un masque crâne, le fou commence à enlever des femmes, y compris Tan sœur et l'épouse du poumon. Tan et du poumon, à la fois commencer à soupçonner les uns les autres, et de traduire dans la police locale de placer le blâme sur un autre. La police commence à la recherche d'indices, dans l'espoir de trouver les femmes encore en vie, ignorant les victimes enlevées ont déjà été écorchés vifs à être utilisé comme matériau pour le fou du éblouissant lanternes.

Le mélange devrait incroyable chorégraphie d'arts martiaux que la Shaw Brothers sont connus pour la hausse de désir macabre sujet du début des années quatre-vingt, directeur de Sun Chung (The Sexy Killer, The Avenging Eagle) avec la co-scénariste Ni Kuang, qui a écrit à peu près tous les Shaw Brothers utile titre depuis le milieu des années 1960, a créé ce qui allait devenir l'un des studio les plus recherchés après les films culte.

À commencer par le choc et séduisante titre, qui va également par la légère plus descriptive Lanternes la peau humaine, le film produit à livrer les marchandises avec plusieurs mâchoire de largage des séquences dans lesquelles vivent encore les femmes sont transformés en matière première pour des lanternes tout en enfilées un brouillard trempé chambre de torture et de l'atelier. En utilisant les angles de caméra intelligent, avec du latex, de chair et de tissus aux tons copieux quantités de rouge vif colorant alimentaire, ces séquences mai même apporter une grimace à ceux qui ont un penchant pour le gore et l'horreur. Alors que le dépouillement est grotesque montré autant que possible, juste assez de gauche est pas vu pour une imagination pour combler les espaces vides.

Mais pour son caractère titre et gorie séquences, le film est beaucoup plus conforme à mettre un cran dans la Shaw Brothers' arts martiaux ceinture que l'expérimentation et l'expansion dans l'horreur. Poumon et Tan, joué par Liu Yung et Chen Kuan-Tai, respectivement, offrent un plaisir plusieurs-à-tête des duels d'arts martiaux classique en utilisant Shaw Brothers chorégraphie techniques. Mais c'est la lutte des séquences qui mettent l'accent sur le mystère fou qui sont certainement le point culminant du film. Son style, qui simule les mouvements d'un singe sauvage, est d'autant plus irréelle en modifiant le film vitesse de l'appareil. Soit par le ralentissement ou l'accélération des mouvements, ses attaques semblent impossibles à surmonter, et seulement avec ses jouets enlevées et les adversaires jusqu'à ce qu'il soit en ayant son plaisir.

Individuellement, l'horreur macabre et des scènes d'arts martiaux sont bien fait et laissés à eux-mêmes d'offrir une fonctionnalité de divertissement. Mais il s'agit clairement d'un cas où les pièces sont plus grandes que leur somme. Sun Chung a souvent du mal à passer entre les styles très différents, et la secousse édition parfois l'impression d'être tout à fait différente deux films ont été utilisés pour créer un. Cela étant dit, il est certainement loin de ruiner l'image, mais peut-être plus une pensée singulière se sentent aurait fait la meilleure édition de flux et compte tenu de fans et même plus de film.

Contribuer à donner HUMAINES LANTERNES dans son lieu culte et de l'infamie est dû à l'indisponibilité d'un non coupés imprimer sur tout format commercial. Initialement publié dans sa totalité à son terme théâtrale 1982 à Hong Kong, après les rejets VHS avait beaucoup de sang et la nudité pain sur la planche. Même pour sa libération remasterisé en DVD en 2003 par céleste Photos à Hong Kong, certains des plus notables réductions et gauche sont restés fans de plus d'un peu déçu. Mais maintenant, avec l'aide de Image Entertainment par l'intermédiaire de leurs capitaines bannière orientale, la chasse est une chose du passé. Sporting étendu images de ces scènes tristement célèbre, cette version est exactement ce que les fans ont été d'attente.

Utilisation de Celestial Pictures remasterisé d'impression, fournit une image panoramique anamorphique transfert à l'original mandarin avec bande son anglais et en espagnol sous-titres. Le DVD comprend une entrevue avec l'actrice Shaw Yin-Yin, qui rappelle ses jours chez Shaw Brothers et son temps sur l'ensemble des droits de l'homme lanternes. On y trouve aussi un de la peau peeling à d'autres scènes coupées en images, ainsi qu'une sélection de la production s'arrête. Finition sur le disque sont un grand assortiment d'arts martiaux classique film d'action et remorques en provenance de Hong Kong.