Critiques de film TRAPPED ASHES

TRAPPED ASHES (2006)

Dans la fin des années 60 et au début des années 70, anthologie de films d'horreur versé à petit budget de maisons de production dans toute l'Europe, y compris le temps-Black Sabbath honneur de Mario Bava et EC Comics inspiré Tales From the Crypt par Freddie Francis. Anthologie d'horreur sur grand écran a pris une nouvelle vie aux États-Unis dans les années 1980 avec Creepshow et a eu des ratés dans le début des années 1990 avec Tales from the Darkside: The Movie. Pendant ce temps, à Hong Kong, une anthologie fantomatique série Troublesome Night a été forte en cours depuis 1997 et, plus récemment, l'Asie de l'Est TROIS anthologie de films et de trois: EXTREMES ont été réfrigération public à travers le monde.

Mais n'y at-il l'espoir d'une relance de ce créneau d'horreur ici aux États-Unis? Écrivain Dennis Bartok voudrais le penser. Bartok, qui a passé une grande partie de sa carrière en marge de la communauté cinématographique à la tête de la programmation à l'American Cinematheque à Los Angeles et comme un interlocuteur pour les DVD featurettes, fait ses débuts avec la scénarisation Trapped CENDRES, et avec l'aide de certains japonais financement a permis le long de certains haut-nom talent à lui de retour.

Trapped CENDRES concerne six curieux sur une tournée d'un état de délabrement Hollywood backlot, qui convaincre leur guide touristique de les laisser explorer sur du studio de grandes séries - une maison hantée où tous les construit-dans la pratique les effets sont encore pleinement fonctionnel! Mais lorsque le groupe reste bloqué l'intérieur, de bien vouloir le guide leur rappelle que le terrain pour la mise en demeure impliqué piégé visiteurs qui doivent chacun raconter une histoire d'horreur personnelle afin d'être publiés, et suggère que, dans le but d'échapper à ceux-ci doivent faire de même . À regret, les touristes commencent à tourner leurs histoires…

In "The Girl With Golden Breasts" (mise en scène par Ken Russell de la décharge de Devils FAME) une actrice est désespérée implants mammaires dans l'espoir d'un atterrissage. Même si elle commence en effet obtenir exprimés, elle doit faire face à une très inquiétant effet indésirable. Dans "Jibaku" (mise en scène par Sean S. Cunningham) un mari rappelle que lors d'un récent voyage au Japon sa femme est devenue la dernière victime d'un démon qui s'étend dans son Enfer, et ce qu'il a fait pour la retrouver. Dans "Stanley's Girlfriend" (sous la direction de Monte Hellman) d'un directeur à partir des années 1960 raconte l'histoire de son meilleur ami et comment une femme mystérieuse entre comment sa vie change à jamais les choses. Enfin, dans "Mon Twin, The Worm" (sous la direction de la matrice superviseur des effets visuels John Gaeta) Goth une femme se souvient que sa mère avait une bande ver elle était enceinte, et se sent maintenant une connexion spéciale avec lui.

Bartok, qui a écrit les quatre épisodes ainsi que l'enveloppe des segments (qui a été réalisé par Joe Dante), a certainement un enthousiasme pour le sous-sous-genre qui est l'horreur anthologie, mais comme une première fois écrivain, n'est pas en mesure de fournir une knock-out ici. Bien que chaque directeur fait une descente travail avec le matériel, ce sont les histoires eux-mêmes sont inégaux et n'ont pas le pouvoir dont ils ont besoin pour propulser de l'un à l'autre. Le stand est à épisode "Jibaku" avec son interprétation de l'enfer japonais et l'utilisation de l'animation, tandis que "Stanley's Girlfriend" a combustion lente et subtile humeur punch ligne, mais se sent pas à sa place parmi les autres. "The Girl With The Golden Breast" existe essentiellement pour Rachel Veltri pour mettre en valeur son vaste seins, tandis que "ma jumelle, le ver" est pratiquement ruinée par embarrassant CGI, compte tenu en particulier de son directeur de la reprendre.

Le matériel se sentiraient beaucoup plus satisfaisant dans une anthologie d'horreur de télévision au lieu d'un film, de sorte que chaque segment peut soit être apprécié ou passés par pertes et profits indépendants les uns des autres. Les histoires ont un petit écran appel, et avec leur Zinger la tombée de la nuit et les fins de l'humour, aurait été bienvenue sur le Tales From the Crypt séries télévisées. Cette comparaison est d'autant plus forte par les personnes âgées guide qui pousse chacun des touristes pour raconter une histoire, tandis que la liquidation twisty-chambres et les couloirs de la maison hantée sceller l'accord.

Alors que le film est sorti en 2006, il a prises jusqu'à maintenant pour arriver enfin sur DVD. Le film dispose d'un large transfert anamorphique et une bande-son dans les deux 5,1 Dolby Digital et Dolby Stéréo avec accompagnement anglais et en espagnol sous-titre. Un commentaire piste est inclus avec Bartok et plusieurs des acteurs, avec Bartok prendre les rênes comme se souvient-il faire le film. Un scènes supprimées Bobine dispose de plus de vingt-cinq minutes d'extraits et des scènes qui ont été parés de chaque segment. A cinq parties de faire intitulé A Look Inside retour des pelures de la couche de chaque segment, avec leurs directeurs respectifs discuter de leur histoire.

On y trouve aussi la director's cut de "Stanley's Girlfriend", qui comprend plusieurs autres scènes, plus une voix différente, ce qui permet de frémir eeriness à venir à la pleine maturité. La première coupe de "The Girl With Golden Breasts" comprend également plusieurs autres scènes, y compris un aperçu rapide de nature à modifier l'histoire. Une sélection d'aperçus de Lionsgate vient compléter le disque.

Critiques de film BATTLE ROYALE

BATTLE ROYALE (2000)

Dans un avenir proche, du Japon, les jeunes sont devenus complètement incontrôlables. Dans un effort désespéré et l'extrême son tour, le gouvernement crée la loi Battle Royale, dans lequel un hasard haute classe est choisi chaque année et les élèves de même classe sont mis dans un endroit fermé et ont trois jours pour tuer les uns les autres jusqu'à ce que l'un reste . Si elles ne sont pas conformes, mis un collier autour du cou va exploser à la fin des trois jours.

Cette année, la classe vient d'être choisi, et après une brève introduction et l'instruction par Kitano (Beat Takeshi), quarante-deux niveleuses un neuvièmes sont déchaînées sur une petite île chaque armés avec une arme et suffisamment de nourriture pour durer trois jours. Comme le jeu commence, les alliances sont faites et des brisures, des amitiés sont testés, l'amour et la haine sont poussés à la limite, et que les élèves commencent à tomber un par un, une lueur d'espoir brille comme un plan pour mettre fin à ce jeu vient à maturité .

D'après le roman du même nom de Koushun Takami, Kinju Fukasaku controversé film est sorti sur un public ne se doutaient de rien et devient instantanément un favori culte qui, dans sa courte vie a déjà recueilli ventilateur de sites Web, une impressionnante bande dessinée d'adaptation, et des hordes de fan de cosplay qui s'habillent comme les personnages. Une grande partie de la controverse entourant le film traite avec le fait que les adolescents acteurs (y compris un inconnu alors relativement Chiaki Kuriyama, qui irait à KILL BILL renommée comme GoGo) ont été utilisés pour l'adolescence rôles. Le gouvernement japonais a jusqu'à présent pour tenter d'interdire le film, comme ils l'avaient avec le livre, mais ont de nouveau échoué.

Ici, "Beat" Takeshi Kitano est le seul visage qui est vraiment reconnaissable, et comme un acteur vétéran du cinéma japonais, transporte facilement chaque scène, il est, comme la véritable sinistre et diabolique maître de cérémonie. Il joue le rôle parfaitement avec pratiquement aucune émotion ou .. qui est facile compte tenu de son demi-paralysé face, il a reçu dans un accident de moto au milieu-90) et rappelle aux étudiants de se laver le matin avec la voix même rythme, il ne lecture radié de la liste de morts que les étudiants est mort le jour précédent. Il est véritablement un personnage méprisable, bien que lentement, il se transforme en un sympathique si pas le caractère pathétique que le film rôles. Takeshi est clairement avoir une balle ici, et démontre une fois de plus pourquoi il est la suivante: il l'a fait.

Directeur Kinji Fukasaku, en outre, une porte presque au-dessus d'énergie au film, et magistralement combine le drame, la tragédie, comédie noire et choquant que la violence a été tissé à travers le roman en mitonner un pot de cinéma bonté. Une grande partie de la politique Undertones du livre se perd dans la traduction mais, et bien qu'il n'est pas creux, le film ne prendre sur un plus face à la création de valeur et le mode d'exploitation que le matériel d'origine. Qu'est-ce que rester, est très intense essais de la psyché humaine dans les personnages, et l'exploration de l'inconscient et animale désir de survivre, peu importe le coût au sein de chacun d'entre nous.

Regarder le film, vous ne pouvez pas aider mais de trouver au moins un caractère que peut s'identifier et de route, que ce soit l'héroïque Shuya, qui croit vraiment qu'il peut unir les étudiants à battre le système, la séductrice backstabbing Takako (Chiaki Kuriyama ) Ou sans âme et silencieux, une machine-gun toting étudiant qui tond sans pitié à toute personne sur son chemin, et les plus susceptibles de se demander ce que vous feriez dans ce Lord of the Flies inspiré situation, si du moins pas penser à une haute école quelques chums vous wouldn .. t tuer l'esprit.

Au moment d'écrire ces lignes, il n'ya pas de mot, ou même un murmure, un fonctionnaire de libération nationale. Ne crains rien si, pour l'importation coréen DVD Région est 0 (c'est-à-dire on peut regarder aux États-Unis) et est facilement disponible à la vente dans les États et même disponible en location sur Netflix.